探索古典音乐的深邃：阿格里奇母女点燃室内乐与协奏曲的火花

11月4日至5日，上海东方艺术中心迎来了全球瞩目的“钢琴女祭司”玛塔·阿格里奇与当代小提琴家吉尔·沙汉姆，二人携手多位优秀的音乐家，包括中提琴家丽达·陈-阿格里奇、钢琴家西奥多西娅·恩托库、大提琴家埃德加·莫罗、小提琴家玛丽·帕洛特、钢琴家李坚，为上海观众奉上两场高水准的古典音乐盛宴。这种巨匠之间的对话在今天的古典音乐领域难得一见，在弦与键的交汇中，他们共同创造出深邃而灵动的音乐图景。

连续两晚的演出，不仅为观众带来了听觉的享受，更是向古典音乐的深度与广度进行了全方位的探索。通过音乐家们的深情演绎，古典音乐的复杂性与纯粹性得以共存，他们用音乐证明了艺术的恒久魅力和生命力，也让我们对古典音乐的未来充满信心。在当代古典音乐界，像这样顶尖音乐家之间的合作已是难得，尤其是在现场能感受到他们的即兴互动和情感的碰撞，这种即兴性赋予了每一场演出独特的生命力。

技艺与诗意的完美结合，音乐家风格的独特融合

在“今夜星光灿烂·室内乐篇”音乐会上，阿格里奇携手沙汉姆与其他五位音乐家共同演绎了多部经典室内乐作品，从海顿到贝多芬，德彪西再到肖斯塔科维奇等不同风格的作曲家。这种多样化的曲目选择充分展现了当晚六位音乐家在不同作曲家作品上的掌控力与诠释深度。阿格里奇与沙汉姆两位音乐家在演奏风格上的差异，反而形成了一种完美的互补：阿格里奇以爆发力和色彩斑斓的演奏著称，她的钢琴声具有激荡的力量和极强的戏剧张力；沙汉姆则以细腻的弓法和温暖的音色闻名，他的小提琴演奏温婉而富有灵性。

在贝多芬的《g小调大提琴与钢琴奏鸣曲》中，阿格里奇以强有力的音响效果将乐曲的结构、力量与激动人心的情感展现得淋漓尽致，尤其是在第一乐章，强劲的和弦仿佛呼应了贝多芬内心的挣扎与力量。而莫罗的大提琴部分则展现出极高的控制力与连贯性，在强弱对比间切换自如，弓法运用流畅精准，使得音色既清亮又充满厚度，尤其在高音区表现出高度的透亮感与共鸣。在这部作品中，两位音乐家创造了一种对立统一的音响效果，既有对抗也有对话，既有力量也有温柔，让人深感贝多芬音乐的丰沛情感与哲学思考。

在这场音乐会中，除了常见的三重奏、四重奏、五重奏等形式，还有双钢琴、四手联弹的演奏形式，让观众在将近3个半小时的音乐会中体验到丰富多样的室内乐表演形式。阿格里奇在与其门生恩托库一同弹奏肖斯塔科维奇《a小调双钢琴小协奏曲》中，阿格里奇展现出她对俄罗斯音乐的独特理解与风格把握。音乐情绪从沉重、阴郁的开头发展到明朗安静地沉思，再到富有活力的激情跳跃。阿格里奇通过巧妙的触键和微妙的速度变化，将这些层次感表现得细致入微。她的演奏轻盈而富有色彩感，特别是在音色和节奏型的刻画上，让音乐具有绘画般的层次，营造出一种具象化的戏剧画面。

下半场，阿格里奇与中国钢琴家李坚同台演奏德彪西《四手联弹小组曲》，双方凭借默契的配合与活力四射的演奏，使这部作品的舞曲特色具有了某种奇妙的戏剧张力，让观众感受到德彪西对古典传统的致敬与重新诠释。音乐会的高潮在舒曼《降E大调钢琴五重奏》中迎来了收尾。尤其是在乐曲的对比段落中，强烈的旋律动态变化让人心潮澎湃。阿格里奇、沙汉姆、帕洛特、丽达·陈与莫罗五位音乐家互相间极为默契的配合，展现出舒曼乐器人声化的天才式作曲能力。

演奏期间，现场几乎无人发出声音，所有人都沉浸在音乐的世界中。当音乐会结束时，观众们报以热烈的掌声与喝彩，音乐家们甚至数度返场，一再将音乐会的气氛推向高潮。这场音乐会不仅是一场古典音乐的盛宴，更是六位音乐家深厚艺术修养与默契配合的完美体现。他们通过对经典作品的精彩演绎，让每一首曲子都焕发出新的生命，展现了音乐的无穷魅力。

古典音乐的当代性，感官与精神的交融

在“今夜星光灿烂·交响乐篇”这场令人难忘的音乐会上，四位杰出的音乐家通过演绎门德尔松的《d小调小提琴、钢琴与弦乐协奏曲》、贝多芬的《C大调三重协奏曲》、柴可夫斯基的《洛可可主题变奏曲》以及圣-桑的《动物狂欢节》，展现了古典音乐的丰富性和深度，为观众带来了一场视听盛宴。上海爱乐乐团作为友情演出单位，为本场音乐会的演出增添厚重的音响效果。作为中国最具影响力的交响乐团之一，上海爱乐乐团在古典音乐的推广与传播方面发挥了重要作用。

今夜星光灿烂·交响乐篇现场

今夜星光灿烂·交响乐篇现场

音乐会在门德尔松的《d小调小提琴、钢琴与弦乐协奏曲》中拉开帷幕，由恩托库和沙汉姆以及上海爱乐乐团共同演绎。在这场音乐会上，指挥丽达·陈以其卓越的指挥技艺与深厚的音乐理解力，为乐团的表现注入了无限活力与情感。她在指挥台上的每一个动作都展现出极高的专业素养和敏锐的音乐洞察力，使得上海爱乐乐团在演出中的表现更显精彩纷呈。沙汉姆的表现充满活力与激情，他的小提琴音色清澈而明亮，特别是在乐曲的快板部分，展现了他扎实的技巧与丰富的音乐情感。他的演奏让人不禁联想到年轻时的门德尔松，那种对生活的热爱与无尽的探索欲望也通过他的琴声传递给了每一位听众。与此同时，恩托库在钢琴上的表现同样出色，她以其强大的音乐表现力为沙汉姆的小提琴演奏增添了丰富的色彩。两位音乐家的互动与默契，仿佛在进行一场充满情感的交流，使得整首作品不仅是技术的展示，更是情感的交融与对话。

今夜星光灿烂·交响乐篇现场

接下来贝多芬《C大调三重协奏曲》进一步提升了音乐会的气氛。在这一作品中，阿格里奇、沙汉姆、莫罗三位音乐家的默契合作展现了贝多芬音乐的深邃与力量。莫罗的大提琴则为整首乐曲注入了厚重感，他那饱满而温暖的音色，在快速的段落中也毫不逊色，展现了他卓越的技巧和音乐理解力。阿格里奇用强而有力的钢琴和声支持着两位独奏者，在整体的气氛营造上发挥了重要作用。她的钢琴声如同大海的潮涌，时而温柔，时而激荡，既引导着乐曲的走向，又给予了另两位音乐家极大的表现空间。尤其是在乐曲的高潮部分，三位音乐家之间的互动达到了巅峰，仿佛在进行一场激烈的音乐辩论。

下半场随着音乐会的推进，柴可夫斯基的《洛可可主题变奏曲》为整场演出带来了优雅与细腻的气息。莫罗作为大提琴独奏者的表现令人称道，他每一个变奏都宛如精美的艺术品，展现了丰富的情感与细腻的技艺。在慢乐章中，他那如丝绒般柔和的音色深入人心。与此同时，上海爱乐乐团演奏的每一个和声都像是轻柔的花瓣，巧妙地衬托着莫罗的大提琴演奏，营造出一种梦幻般的氛围。两者互相配合，让整个乐曲充满了诗意，仿佛在描绘一个浪漫的故事。

今夜星光灿烂·交响乐篇现场

今夜星光灿烂·交响乐篇现场    本文摄影 茅新麟

最后，圣-桑的《动物狂欢节》以欢快的气氛为音乐会画上了圆满的句号。四位演奏者们在这首作品中展现出极高的表现力，尤其在“天鹅”乐章中，大提琴的演奏优美流畅，莫罗将天鹅的优雅与高贵表现得淋漓尽致。钢琴在快速跑动的段落中扮演着“野驴”的角色，轻快的节奏和富有弹性的触键为乐曲增添了无限生机与趣味。整个乐队在不同动物乐章的切换中展现出精湛的技巧和幽默感，仿佛带领观众进入了一个充满生动想象的动物世界，让人不禁为圣-桑的才华与现场音乐家的精湛表现所折服。

在连续两晚充满音乐魔力的夜晚，音乐家们对经典作品的用心演绎，带领观众徜徉于不同时代、不同风格的音乐美学之中，留下了难忘的回忆。